Online galerij met een exclusieve collectie van alledaagse objecten in beperkte oplages, ontstaan uit het verhaal van makers.

Kunst & illustratie / Modeaccessoires / Interieur design

SHOP JE FAVORIETE ITEM

Boven mij een stukje gekleurd glazen plafond, links van me een kleur- en lijnenspel dat enkele barkrukjes aankleedt, en rechts een wandrek uit de collectie Jean. De werkruimte waarin ik me bevind, ademt GRiNT. Dit Belgische label staat voor speelse en levendige interieurobjecten die duidelijk en functioneel zijn. En de sterk grafische taal loopt er als een constante doorheen.

GRiNT officeGlazen plafond in bureau GRiNT

Michiel Goethals en Mattias van Mieghem zijn de twee creatieve breinen met gouden handen achter dit succesvolle ontwerp- en productverhaal. Een complementair team dat naast passie en kunde ook een mooie vriendschap deelt. Een ideale formule zo blijkt, om hieruit de mooiste creaties te laten ontstaan die elke keer opnieuw verrassen met eenvoud en originaliteit. Of zoals ze zelf zeggen: heel gewoon en toch apart.

Vriend en collega

Het middelbaar onderwijs architecturale vorming bracht beide heren samen. Nadien dook Michiel de grafische richting in, terwijl Mattias zich verder verdiepte in vormgeving en meubelontwerp. Aangezien geen van beiden na hun studies alleen wou verdergaan, besloten de twee jaren geleden om samen aan de slag te gaan onder de naam GRiNT.

Creatives behind GRiNT Michiel (links) en Mattias, de twee creatieve breinen achter GRiNT

“De goesting om er samen in te vliegen en de handen uit de mouwen te steken, motiveerde ons al van in het begin.” De naam verraadt hun verschillende achtergrond die meteen ook de sterkte van dit complementaire duo is. Door de jaren heen evolueerde hun relatie tot elkaar van klasgenoot naar vriend, van vriend naar collega en nog later zelfs tot echte framily (een combinatie van friends en family). “We zijn altijd al beste maten geweest. Na mijn studies illustratie, zag ik het niet zitten om alleen te beginnen", lacht Michiel.

Illustrator is best wel een eenzame job en dat alleen werken is niks voor mij. (Michiel)

Creëren door te doen

Michiel en Mattias behoren niet tot het afwachtende soort. Veel liever kruipen ze in hun atelier op zoek naar nieuwe ideeën en ontwerpen voor uiteenlopende interieurprojecten en –objecten. Hun liefde voor het ambacht, hun esthetische oog en de opvallende lijn- en kleurpatronen met grafische inslag bepalen het eindproduct.

GRiNT office Bureau GRiNT met de typisch grafische elementen

Alle prototypes worden altijd eerst zelf ontworpen in eigen atelier. Waarom? Heel eenvoudig, omdat er magie ontstaat tijdens het maakproces. “Na een tijd achter de ontwerptafel te zitten, is er altijd de nood aan beweging en de goesting om iets uit te voeren in het atelier."

Er gebeurt veel als je iets doet. Het ene idee voedt als het ware het andere.

Perpetuum mobile

Het verhaal van Michiel en Mattias roept bij mij het beeld op van een perpetuum mobile. Vanuit hun unieke eigenheid duwt de ene de andere vooruit. De ene praat honderduit en de andere vult aan waar nodig. Wanneer ik even pols naar wat ze in elkaar waarderen, wordt nog eens duidelijk hoezeer beide heren vooral gericht zijn op het doen. En weinig woorden nodig hebben om elkaar te verstaan. Want zelfs Michiel valt even stil.

Atelier GRiNT Atelier GRiNT

“Goh, Mattias slaagt er heel goed in om een kader te scheppen waarin gewerkt kan en moet worden. Alleen zou ik daar niet in slagen. Ik haal heel veel energie uit samen iets maken. Anders zou ik een soort van einzelgänger worden, vrees ik.”

Michiel’s weidse kronkels worden gekanaliseerd en tastbaar gemaakt door de realiteitszin van Mattias, en omgekeerd drijft Michiel Mattias tot nieuwe ideeën en uitvoering. Mattias gaat verder: “Michiel is de man van de vele ideeën. Hij is altijd heel enthousiast over een bepaald idee. Dat geeft mij dan weer de goesting om die ideeën ook te gaan waarmaken.”

GRiNT item

Ondanks de duidelijke taakverdeling, halen de heren de meeste voldoening uit het creëren van iets nieuws. De wisselwerking tussen een nieuw idee en de uitvoering ervan, is een spel dat ze beiden graag spelen. In 2016 mocht GRiNT een ontwerp maken voor het label Serax. Een verwezenlijking waar ze – terecht – heel trots op zijn.

Tot ziens

Deze ondernemers beschouwen zichzelf niet als dé strategen die hun hele toekomst uitstippelen. Integendeel. Zowel Mattias als Michiel volgen al van bij de start hun buikgevoel. Af en toe terugkijken en een nieuwe richting bepalen horen daar ook bij. En ondertussen doen ze gewoon voort zoals ze altijd al hebben gedaan. Want ervaring leert dat er bij GRiNT ‘al doende’ de mooiste dingen ontstaan.

Bekijk GRiNT in onze winkel

Verhaal
Koop van de maker

Bekijk GRiNT in onze winkel

De maker GRiNT / Interieurontwerp

Door te doen, ontstaat er magie. Het ene idee voedt het andere.

  • Plateau Charles

    PLATEAU CHARLES is tijdloos en strak design met een vleugje vintage voor je interieur. Het maakt deel uit van een limited edition reeks van 15 stuks. Het idee van de huis-vorm is voortgevloeid uit een ander idee voor een interieurproject waarop de makers toen werkten. Het ene idee voedde als het ware het andere. Deze plateau en bijhorende coasters (2) bevatten de grafische lijnen en vintage look die onder andere deel uitmaken van de typerende stijl van het Belgische designlabel GRiNT.

    Details:

    • Materiaal : messing schuimrubber onderaan (plateau + 2 coasters)
    • Vintage look, met beschermende coating
    • Afmetingen: 350 x 320 x 26mm
    • Vragen? Contacteer me via vicky@lechaperonunlimited.com
    Maker: GRiNT

     140,00

    13 op voorraad

    Koop dit item
    GRiNT_04

    Productbeschrijving

    PLATEAU CHARLES werd gecreëerd door het Belgische label GRiNT. Het label staat voor speelse en levendige interieurobjecten die duidelijk en functioneel zijn. De sterk grafische taal loopt er als een constante doorheen en is ook duidelijk aanwezig in dit tijdloze en strakke design. Eenvoudig en origineel. Heel gewoon en toch apart. De liefde voor het ambacht, een esthetische oog en de opvallende lijn- en kleurpatronen met grafische inslag bepalen elk eindproduct. De naam GRiNT staat voor Grafische vorming en Interieur – meubelontwerp, en vat de studies van de twee creatieve breinen achter dit mooie interieurlabel mooi samen.

     


    Door te doen, ontstaat er magie. Het ene idee voedt het andere.

    GRiNT / Interieurontwerp
    Het product Plateau Charles
    door GRiNT  140,00

Kunstenares Roos van de Velde laat zich niet in een vakje duwen en doet haar hele leven al waar ze goed in is : heel dicht bij zichzelf blijven en vanuit haar intuïtie schoonheid creëren. En dat kan ze als de beste. Ze heeft een heel aparte levensstijl en -opvatting die waarschijnlijk voor velen als ‘anders’ wordt gezien. Maar een ding is zeker : Roos laat je niet onberoerd. Ze ontvangt je met open armen, leidt je door haar wonderlijke wereld en neemt je volledig in met haar lach en echtheid. Stap binnen in haar universum waar natuur, licht en liefde centraal staan.

Leestip: lees niet alles in één keer (tenzij het voor jou vlot leest uiteraard), want het is veel tekst. Maar als je tijd hebt of kan maken, zeker doen. We kunnen er allemaal iets van leren.

Nomen est omen

De Romeinen wisten het al lang. Dat een naam iets zegt over iemands lot. In het geval van Roos van de Velde konden ze niet dichter bij de waarheid zitten. Ze groeide op in de velden van het glooiende Pajottenland in een gezin van hardwerkende zelfstandigen met twee zussen en een broer waarmee Roos niets gemeenschappelijks bleek te hebben. Ze zocht haar toevlucht in de schoonheid van de natuur en creëerde een sterke band met de bomen.

Mijn ouders hadden een tankstation, een café, een transport- veevoeder- en meststoffenbedrijf, boerderij met velden, boomgaard en moestuin. Ze waren altijd bezig. Ook wij werden ingeschakeld en moesten altijd paraat staan voor de klanten. Het was een wereld die heel ver van de mijne stond. Ik wist toen al wat ik niet wou en dat ik altijd voor mezelf zou zorgen, zonder van iemand afhankelijk te willen of moeten zijn. Mijn grootmoeder is altijd mijn beschermengel  geweest, onder haar liefdevolle vleugels voelde ik me steeds geborgen.

Roos van de Velde tuin

Al op heel jonge leeftijd creëerde Roos hierdoor haar eigen unieke wereld in het groen. Het is ook daar dat ze besloot om alleen maar dingen te doen voor zichzelf. “Doordat ik ook elke dag met tegenzin naar school moest, besefte ik al zeer jong dat ik nooit een job in dienstverband zou aankunnen.”

Vrijheid

Roos omschrijft zichzelf als verlegen, ook als kind, maar deze eigenschap belette haar niet om al heel vroeg te kiezen voor het kunstonderwijs en nog later voor een onvoltooide opleiding keramiek aan de Antwerpse Koninklijke Academie voor Schone Kunsten. De keuze voor keramiek werd eerst en vooral bepaald door de sterke aantrekking van de lichte ruimte met veel glas en anderzijds door de functionele noodzaak om dingen te maken die ze zelf kon gebruiken.

Roos van de Velde ceramics

“Tja, waar haalt een motor zijn benzine vandaan? Ik wou gewoon een eigen wereld creëren. Daar is alles mee begonnen. Mijn eigen wereld creëren was een manier om te overleven in de voor mij zeer vreemde omgeving waarin ik was terechtgekomen. Toen ik net begon, had ik niks en had ik dus veel nodig, zoals bijvoorbeeld een servies om uit te kunnen eten. Maar ik bleef maar serviezen maken omdat ik in elk gerecht of stukje natuur een nieuw servies zag”, lacht ze.

“Achteraf bekeken is het feit dat ik mijn opleiding niet heb afgemaakt goed geweest omdat ik mezelf hierdoor in volledige vrijheid heb kunnen ontwikkelen. Ik weigerde ook bewust om keramiektentoonstellingen te bezoeken om zo invloeden van buitenaf te vermijden” aldus Roos. Een officieel diploma bleek deze plantrekker niet nodig te hebben om de wereld haar werk te laten ontdekken. Al vroeg werd Roos erkend voor haar unieke creaties in binnen -en buitenland.

Roos van de Velde atelier

Vandaag worden haar serviezen in productie en ook in handgemaakte limited editions gebruikt door de culinaire wereldtop : El celler de can Roca in Gerona; Albert Adria (El Bulli) in Spanje; Jean-Georges New York,  Japan, Dubai; Jonnie Boer in Nederland; Maison Bras in Frankrijk; Arabelle Meirlaen en San Hoong Degeimbre L’Air du Temps in België.

Sprookjes zijn niet echt

Binnenkomen in Roos’ huis, is als binnenstappen in een sprookjeswereld. Organische vormen duiken overal op, de natuur is zowel binnen als buiten aanwezig en alles vloeit moeiteloos in elkaar. En nochtans heeft Roos niets met sprookjes. “Oh nee! Ik heb echt niets met sprookjes. Ik hou niet van ‘fake’. Alles wat ik maak moet ‘beroeren’, een ziel hebben, raken, maar vooral ook ‘echt’ zijn. En dat zijn sprookjes net niet.”
Roos van de Velde huis

Focus

Rituelen. Ons dagelijks leven zit er vol van. Neen, geen gewoontes. Herhaalde handelingen of gebaren volgens een bepaald patroon met een betekenis of symboliek die verbonden zijn aan een gebeurtenis of plaats. Rituelen dus. Roos heeft ze en past ze toe. Bij alles wat ze doet. “Bij alles wat ik doe en voor de intentie waarmee ik het doe, ga ik terug naar de natuur, en vooral naar de bomen die geaard zijn.  Zij zijn mijn grote inspiratie en voorbeeld. Hun wortels diep in de aarde en de kruin naar de hemel gericht. Die verbinding moet er zijn om elke creatie te bezielen”.

Roos van de Velde muur spreuk

"Licht en liefde in al wat je doet" is een spreuk op de muur aan de kneedtafel die Roos eraan herinnert om gefocust te blijven wanneer ze porselein kneed met het zicht op oneindig.

Daarnaast verwerkt Roos etherische oliën in de verschillende materies die ze gebruikt en is er de encense uit Japanse tempels die dit ritueel diepgang geven. “Als die branden, verandert mijn gevoel terwijl ik werk, alsof spirits erdoor worden aangetrokken en de ruimte vullen”.

Als je hard in iets gelooft, komt het op je pad.

Roos van de Velde atelier

Kintsugi

Er zit schoonheid in imperfectie. Roos ziet het en leeft ernaar. Imperfecte volmaaktheid maakt haar werk zo herkenbaar. Zo sterk. Zo mooi. Schade wordt niet verborgen, maar versterkt. Imperfectie spreekt. Het uit Japan afkomstige Kintsugi is een 15de -eeuwse techniek waarbij barsten of gebroken aardewerk worden gerepareerd (met bladgoud) en waarbij elke breuk opzettelijk wordt benadrukt in plaats van gecamoufleerd.

Een techniek die Roos veelvuldig toepast in haar werk, maar ook meteen doortrekt naar haar dagelijkse leven. Alleen gebruikt Roos geen bladgoud, maar herstelt ze barsten en breuken met de lak van de Japanse Urushi boom. Gebroken. Jawel, maar daarom niet minder mooi. Integendeel.

Japan

Die Japanse invloed is niet weg te denken uit Roos’s werk en leven. De eenvoud, wabi-sabi, voeding, de natuur, zijn onuitputtelijke inspiratiebronnen. Maar naar Japan verhuizen en daar leven zijn niet aan de orde. “Nochtans is er steeds een terugkerend beeld aanwezig : ik zie me leven in een traditioneel huis in de bergen omgeven met bossen. Maar dan is er het verstand dat de realiteit onder ogen ziet en de verandering van de tijd. Mijn beeld is als een herinnering van een ultiem leven ooit in een wereld die is verdwenen.

In Japan ben ik die plek nog niet tegengekomen. Ik ben me ook bewust dat ik daar als vrouw nooit mijn ding zou kunnen doen, het is daar nog steeds een mannenwereld." Dan toch een reden waarom Roos net in haar familie is terechtgekomen. “Alles wat gebeurt, heeft zijn reden en met de jaren krijg ik meer en meer signalen”. Roos van de Velde steen

De Japanse interieurstijl hanteert het ‘less is more’ principe : sober, elegant en een gevoel van rust. Als je beneden in Roos’ huis rondloopt, is de Japanse eenvoud schijnbaar ver weg.

Wie goed rondkijkt, ontdekt al gauw de Japanse invloeden : groene natuurplekjes overal aanwezig, de Japanse houten doosjes en kistjes vol porselein, de vele Japanse etiketten aan de lemen muur geplakt, kozoblaadjes met Japanse kalligrafische intenties bij de waterkruik, de prachtige theedozen, Japanse gietijzeren kookpotten, een kast vol servies met authentieke Japanse rieten schuifdeuren, kiku bamboe en de vele culinaire benodigdheden. Zelfs een Japanse waterfilter ontbreekt niet (!).

Roos van de Velde persoonlijk boekje

Een mooie mix dus tussen oost, west en zuid vanwege de Afrikaanse touch hier en daar. Eens boven wordt de link met Japan nog intenser : donkere houtsoorten, leem met stro als muurbezetting, een Tatami mat, een (prachtige) authentieke Japanse trapkast, koffers, kastjes en kamerschermen die Roos zelf herstelt met kozopapier en beschildert. “Als Japanse vriendinnen op bezoek komen, krijgen ze het gevoel dat ze bij hun oma op bezoek zijn”, lacht Roos.

Roos van de Velde atelier

Ik doe het zelf wel

Alle ontwerpen ontstaan vanuit een drang om iets te maken. Intussen weten we ook dat de natuur hierbij centraal staat. En eenvoud. Die eenvoud zoekt Roos in het creëren van dingen die voldoen aan haar basisbehoeften. “Ik moet overal mijn handtekening kunnen achterlaten, of ik nu mijn kleren maak, een nieuw servies, een kast, een tafel of zuurdesemdeeg kneed voor het dagelijks brood…”.

Alle gebruiksvoorwerpen waarmee ze zich dagelijks omringt, zijn indien mogelijk zelfgemaakt. En bij voorkeur ook 100% natuurlijk : servies (je kan nooit genoeg servies hebben), kledij, tafels, voedsel uit de tuin, kruiden, verzorgingsproducten… Je zal Roos zelden nog tegenkomen in de stad en als het dan toch gebeurt, dan is het – ook hier weer – uit pure noodzaak.

Tot ziens

Kintsugi. Roos doet het eigenlijk al heel haar leven lang : dingen die ogenschijnlijk imperfect of lelijk zijn opnieuw leven inblazen en mooi maken. Zij bewijst dat iets mooi is omdat het gebroken is geweest of omdat het net dat stukje imperfectie in zich draagt. De rimpels en littekens des levens aanvaarden en liefhebben. Een mooie gedachtegang toch? Perfect imperfect!

Bekijk Roos van de Velde in onze winkel

Verhaal
Koop van de maker

Bekijk Roos van de Velde in onze winkel

De maker Roos van de Velde / Kunstenares

Bij alles wat ik doe, ga ik terug naar de natuur.

  • Urnen Roos

    Deze unieke handgemaakte urnen Roos geven weer hoe de maker denkt over de dood. Als symbool voor nieuw leven werkte de kunstenares met een keivorm : de ‘k-ei’-vorm verwijst naar de aarde en het ei als begin van nieuw leven. Elk ei-nde draagt ook een nieuw begin in zich waardoor de dood maar een overgangsfase is, een metamorfose. De kei met ingewerkte roos wordt niet afgesloten, op die manier blijft het contact met het hier en nu bestaan.

    Details:

    • Materiaal : wit porselein
    • Alle urnen zijn met de hand gemaakt en hebben een verschillende vorm en grootte.
    • Contacteer me voor meer informatie of een bezoek op afspraak via vicky@lechaperonunlimited.com
    Maker: Roos van de Velde

     530,00

    Le-Chaperon-62714Le-Chaperon-62700Le-Chaperon-62710Le-Chaperon-62694Le-Chaperon-62712Le-Chaperon-62691Le-Chaperon-62688

    Productbeschrijving

    Stilstaan bij onze eigen vergankelijkheid doen we liever niet. En toch geeft de dood zin aan ons leven. Beeldend kunstenares ROOS VAN DE VELDE denkt en praat over de dood zoals jij en ik dat doen over een nieuw paar schoenen. Aan de hand van een unieke reeks handgemaakte urnen toont ze aan dat de dood niet het einde hoeft te zijn en geeft ze een nieuwe invulling aan de definitie van een urn.Aan de hand van een unieke reeks handgemaakte urnen toont ze aan dat de dood niet het einde hoeft te zijn en geeft ze een nieuwe invulling aan de definitie van een urn.

     Van de Velde’s opvatting over de dood en de symboliek zitten vervat in de unieke vormgeving van elke urn. Als symbool voor nieuw leven werkte de kunstenares met een keivorm : ‘k-ei’ verwijst naar de aarde en het ei als begin van nieuw leven. Elk ei-nde draagt ook een nieuw begin in zich waardoor de dood maar een overgangsfase is, een metamorfose. De kei met ingewerkte roos is niet afgesloten, op die manier blijft het contact met het hier en nu bestaan.

    Voor Roos van de Velde is de natuur een grote inspiratiebron die als een rode draad doorheen al haar creaties loopt. Ook de dood is voor haar een natuurlijk gegeven dat makkelijk bespreekbaar moet zijn. “De urn staat voor mij symbool voor vergankelijkheid en oneindigheid. De idee dat de dood niet het einde hoeft te zijn, vind ik een hele mooie gedachte”.


    Bij alles wat ik doe, ga ik terug naar de natuur.

    Roos van de Velde / Kunstenares
    Het product Urnen Roos
    door Roos van de Velde  530,00

Vriendschap. Met of zonder woorden. Tussen de vier dames van het Belgische juwelenlabel STUDIO COLLECT bestaat het. Heerlijk spontaan en onvoorwaardelijk. Eénzelfde visie over hoe juwelen er moeten uitzien en hoe ze gedragen moeten worden, heeft Hermien Cassiers (Herbie), Saskia Govaerts (Saskie), Magaly Hermans (Maggie) en Hannah van Lith (Hannie) in 2013 samengebracht. En sindsdien zijn ze onafscheidelijk. Hun strakke en draagbare creaties vallen op door hun eenvoudige vormen en lijnen met krachtige uitstraling. Dit uitzonderlijke kwartet voelt en vult elkaar heel goed aan en geeft hiermee een nieuw elan aan ‘samenwerken gaat beter dan alleen’. Ik wou weten hoe (goed) ze dat doen.

Tijdens het gesprek wordt er heel veel over en weer gebabbeld. Zinnen worden door elkaar aangevuld en afgemaakt. En tussendoor is er ook nog steeds plaats voor verwondering over hoe uniek dit perfecte plaatje is zoals het is. Zo gaat dat blijkbaar wanneer er vier vrouwen voor je zitten die Studio Collect in hun hart dragen.

Studio Collect atelier

Van conceptueel naar draagbaar

Het verhaal van deze vier jonge vrouwen begon eigenlijk al aan de Koninklijke Academie van Schone Kunsten in Antwerpen. Tijdens hun studies juweelontwerp fantaseerden Saskia, Hermien, Hannah en Magaly al luidop over samenwerken. Maar dan wel op hun manier. “Op de academie werd heel erg gefocust op het conceptuele en veel minder op het maken van draagbare juwelen. Wij zagen het alle vier anders. We hebben ontzettend veel geleerd tijdens onze studies, maar wilden nadien toch vooral juwelen maken die je dagelijks kan dragen.” Ziedaar, de eerste zaadjes van Studio Collect. De aanvankelijke zoektocht naar een gezamenlijk atelier om de kosten en het materiaal te delen, resulteerde in het gekende collectief. 

Studio Collect atelier

Een juweel van Studio Collect herken je aan de eenvoudige strakke lijnen en vormen. Vindingrijk en toch draagbaar.

In tegenstelling tot vroeger, gebruikt Studio Collect vandaag uitsluitend natuurlijke materialen zoals zilver, goud, (half-) edelstenen, koraal, parels enz.  “Vroeger werkten we met verguld koper. Die keuze was toen deel van ons zoek- en groeiproces. Het is de bedoeling dat we degelijke juwelen maken die waardevol blijven, en gedurende lange tijd meegaan. Vandaar dat we al snel zijn overgeschakeld naar het gebruik van kwalitatieve materialen.

Het is niet uitgesloten dat we in de toekomst ook nog gaan experimenteren met hout of leder bijvoorbeeld, maar de basis blijft wel steeds goud en zilver.” De vier maken ook enkel juwelen die ze zelf zouden dragen (en kopen). Goede smaak gegarandeerd dus. Oef.

Studio Collect atelier

Dit is niet van mij alleen

Studio Collect lacht. “Mensen weten intussen al wel dat we met vier zijn, maar het gebeurt nog altijd dat mensen in de winkel vragen wie nu welk juweel heeft gemaakt. Daaraan merken we dat het blijkbaar toch niet zo vanzelfsprekend is wat we doen.” Heel het proces, van ontwerp tot ontwikkeling, gebeurt samen. Iedereen beslist mee over alles. Daarom is geen enkel ontwerp van iemand alleen. Wat anderen vooral als een grote moeilijkheid gaan zien, is voor Studio Collect heel normaal en daardoor ook hun grootste kracht.

De vier dames zijn zich heel erg bewust van elkaars kwaliteiten: ze zien ze en ze doen er iets mee. En zo wordt het geheel groter dan de som der delen.

Studio Collect atelier

Zo samenwerken met ons vieren en elke dag mogen doen wat we graag doen, voelt echt aan als een grote luxe.

Vriendschap

En dan gebeurt er iets moois. Vragen waarom ze doen wat ze doen, resulteert in een 10 minuten durende polyloog. De stemmen gaan luider, het spreektempo gaat de hoogte in. Het gesprek gaat alle kanten uit, maar de boodschappen zijn dezelfde.

Met veel vuur vertellen de dames van Studio Collect over hoeveel voldoening het geeft om een tevreden klant in de winkel te zien. Over hoe leuk het is om iemand tegen te komen die hun juwelen draagt. Over hoe fijn die ontwerpfase, het samen ontwerpen, toch wel is in het hele proces. Over hoe goed het voelt om samen iets te kunnen opbouwen en samen hun toekomst beter te maken. Over hoe fier ze zijn om te zien waar hun label nu staat. Over hoe blij ze zijn iets voor zichzelf te kunnen doen. Over hoe graag ze samen zijn en samen werken. En dan te eindigen met “ik hoop echt dat dit nooit verdwijnt”. Samen.

Beetje klef? Neen hoor.

Studio Collect atelier

Pot choco

Naast een gedeelde pot choco is er verder weinig zeemzoeterigheid te bespeuren in het atelier van Studio Collect. Magaly, Saskia, Hermien en Hannah winden er geen doekjes om en hebben geen fluwelen handschoenen.

We zijn eerder als zussen. Ook na het werk zien we elkaar nog vaak. We zijn ook veel directer naar elkaar toe. Dat moet ook als je elke dag zo nauw samenwerkt. Je kan niets achterhouden. Soms botst het daardoor wel een keer, maar dat moet kunnen en het is dan ook meteen weer voorbij.”

Het moeilijkste aan met vier werken is wanneer de finale prototypes moeten worden gekozen in functie van de collectie. Maar zelfs dit blijkt in the end ook een sterkte te zijn. “Alle discussies (wat te ‘bolly’, te figuratief, te romantisch, te braaf, …) die die finale keuze voorafgaan, zijn eigenlijk ook heel verrijkend.”

Tot ziens

De dames van Studio Collect hebben al wat kruisjes mogen aanvinken op hun bucket list. Het laatste op hun lijst was een eigen winkel, maar in 2017 is ook die droom werkelijkheid geworden. Dit complementaire kwartet droomt en bouwt verder aan een mooie toekomst. Samen uiteraard. Of wat dacht je?

Bekijk Studio Collect in onze winkel

Verhaal
Koop van de maker

Bekijk Studio Collect in onze winkel

De maker Studio Collect / Juweeldesign

Zo samenwerken en elke dag mogen doen wat we doen, is een luxe.

  • The Sum Of Its Parts oorringen

    The sum of its parts oorringen zijn een limited edition reeks van 10 oorringen. Als je de 4 losse elementen samenvoegt tot 1 geheel, ontstaat er origineel en tijdloos juweel dat nooit saai is. Elk element staat op zichzelf en wordt versterkt door de combinatie met een ander element. Je kan er eindeloos mee combineren en dat maakt het net een onmisbaar item in je garderobe. De naam verwijst naar de kracht en de schoonheid wanneer de elementen worden samengevoegd en is hiermee ook een knipoog naar de 4 dames waaruit Studio Collect is samengesteld.

    Details:

    • Afmetingen: diameter creooltje = 10mm (in) – 13mm (buiten), dikte creooltje = 1,5mm, lengte langste hangertje met schroefdraad = 4,3cm, dikte schroefdraad = 2mm, hangertje schakels = 2cm, breedte vier schakels = 4mm, lengte twee buisjes horizontaal = 1cm, breedte buisjes = 9mm, lengte hangertje met malachietsteen = 1,3cm, breedte malachietsteen = 4mm
    • Materiaal: sterling zilver, verguld + malachietsteen
    • Kleuren: geel verguld
    • Vragen? vicky@lechaperonunlimited.com
    Maker: Studio Collect

     210,00

    Uitverkocht

    The Sum Of Its Parts oorringen
    The Sum Of Its Parts oorringenThe Sum Of Its Parts oorringenThe Sum Of Its Parts oorringen

    Productbeschrijving

    The Sum Of Its Parts oorringen zijn ontworpen door Studio Collect. Dit juwelenlabel is het resultaat van 4 getalenteerde dames met eenzelfde visie over hoe juwelen er moeten uitzien én gedragen worden. Deze dames zijn Hermien Cassiers (Herbie), Saskia Govaerts (Saskia), Magaly Hermans (Maggie) en Hannah van Lith (Hannie). Een uitzonderlijk kwartet dat elkaar goed aanvoelt en aanvult. Op die manier geven ze een nieuwe dimensie aan ‘samenwerken’. Het hele proces, van design tot productie, gebeurt samen. Ze beslissen over alles samen. En daarom is alles bedacht door iedereen. Wat anderen misschien als een uitdaging zien, is voor Studio Collect net hun grootste kracht. Naast eenzelfde visie op juweeldesign, delen deze dames vooral een diepe vriendschap en respect voor elkaar.

    Een juweel van Studio Collect herken je aan de eenvoudige strakke lijnen en vormen die kracht uitstralen. Altijd origineel en toch draagbaar. Alle juwelen worden uitsluitend vervaardigd uit natuurlijke materialen zoals zilver, goud, (half-) edelstenen, koraal, parels enz. Voor de Sum of its parts ging Studio Collect gewoon de mosterd bij zichzelf halen: zet deze 4 dames samen en er ontstaat iets moois dat veel krachtiger is dan de som der delen.

    The Sum Of Its Pars oorringen zijn een origineel en tijdloos juweel uitnodigt tot oneindig veel combinaties. En net daarom ook een onmisbaar item in je garderobe.

     


    Zo samenwerken en elke dag mogen doen wat we doen, is een luxe.

    Studio Collect / Juweeldesign
    Het product The Sum Of Its Parts oorringen
    door Studio Collect  210,00

Ontdek meer makers en hun producten

Laad meer
  • GIVE-AWAY ELISA LEE

    Treat is on you! Win this exclusive give-away by jewellery brand Elisa Lee (value of 210 euro)! Discover what you have to do in order to win this unique set of earrings, made out of iridescent glass.

    Lees meer
  • Jardin d’Amour

    Elisa Lee bestaat 15 jaar en dat wordt gevierd met ICONS en VISIONS. Allemaal te vinden in de Jardin d’Amour en ik was erbij.

    Lees meer
  • Koel de zomer in met LECHAPERON

    *Gedurende de maanden juli en augustus ontvang je bij elke aankoop op LECHAPERON een spray verfrissend water. Om weer wat af te koelen. Een hele zomer lang :-).

    Lees meer
  • Welkom bij BOETIEK

    Kijk je ook al stiekem uit naar vakantie, zon en wat gezelligheid? Noteer dan BOETIEK in jouw agenda : open elke donderdag (14-21u) en vrijdag (10-18u)

    Lees meer
  • Cirkels in je interieur

    Eens je je bewust bent van de positieve vibes van een cirkel in je interieur, kan je niet meer zonder. Kijk mee en laat je inspireren.

    Lees meer
  • Volg LECHAPERON in mei

    Volg, lees of koop je de LECHAPERON producten via de online galerij? Dat is fantastisch nieuws, waarvoor een welgemeende dankjewel. Misschien zou je ze ook eens graag van heel dichtbij willen zien? Kan dat? Jazeker, dat kan. Want vanaf 2 mei verhuis ik met een selectie van de LECHAPERON producten van de online galerie naar de Parijsstraat in Leuven, waar je ze gedurende een hele maand live kan komen ontdekken.

    Lees meer