Online galerij met een exclusieve collectie van alledaagse objecten in beperkte oplages, ontstaan uit het verhaal van makers.

Kunst & illustratie / Modeaccessoires / Interieur design

SHOP JE FAVORIETE ITEM

Hanne Beutels, echtgenote, moeder van twee kinderen, en sinds 2010 officieel ontwerpster van handtassen, spreekt met een zachte stem, kijkt naar de wereld door twee blauwe ogen, en probeert de wereld een beetje mooier te kleuren door het creëren van handtassen uit oude leren jassen en / of door het gebruik van plantaardig gelooid leder. Alles begon met de naaimachine van haar oma en moeder’s lappendeken van stoffen. Wat ooit begon als een hobby is intussen uitgegroeid tot een passie en een job.

Hanne Beutels

Van jas tot handtas

Hanne studeerde af als interieurarchitecte, maar tijdens de zoektocht naar een baan binnen deze sector, begon ze ook met het ontwerpen en creëren van handtassen. Wat haar zo anders maakt dan anderen, is dat ze verschillende soorten materialen combineert binnen een ontwerp. Stoffen die ze vindt in stoffenwinkels of kringloopwinkels, of die ze ontvangt van andere mensen. De combinatie van gerecycleerd leder en textiel, het gebruik van plantaardige gelooid leder en de eenvoudige lijnen van haar ontwerpen beschrijven haar werk goed. "Ik werk heel intuïtief, met een sterk oog voor detail. En elk stuk dat ik maak is exclusief en uniek omdat de hoeveelheden van de stoffen die ik gebruik telkens beperkt zijn."

Hanne Beutels handbag

Hanne Beutels

Hanne gaat heel zorgvuldig tewerk bij de selectie van gerecycleerde materialen: "Niet elke lederen jas die ik krijg, wordt ook gebruikt. Het leder moet een gladde, werkbare textuur hebben en moet gewoon goed aanvoelen.” Het is dan ook geen verrassing dat Hanne de voorkeur geeft aan materialen met een tweede leven en een 'gebruikte' look.

Ruimte voor creativiteit

"Hoewel ik ben opgegroeid in een nogal beschermende omgeving, werd ik altijd aangemoedigd om te doen wat ik wilde doen en mijn creativiteit te verkennen. Samen met mijn ouders en twee oudere broers, woonden we in een groot huist in Lichtaart (België) met (letterlijk) veel ruimte voor creativiteit. " Deze beschermende en creatieve context heeft Hanne gestimuleerd om haar creatieve persoonlijkheid verder te ontwikkelen. Haar oog voor detail en interesse in schoonheid waren al op jonge leeftijd aanwezig

atelier Hanne Beutels

Nachtuil

In het geval van Hanne Beutels, is het waar wat ‘men zegt’: een avond-type is vaak creatiever.

"Ik ben meer een avond-type. Ik probeer een aantal dingen wel overdag te doen zoals productie en administratie, terwijl de beste ideeën en het enthousiasme om iets nieuws te maken altijd opduiken na 16u”. Dit betekent dat Hanne niet leeft volgens een vaste dagplanning of structuur, maar volgens haar eigen ritme, omgeven door natuurlijk licht, de natuur, muziek, of stilte. Het spreekt dan ook voor zich dat Hanne geen seizoenen of trends volgt, alleen met een nieuwe collectie komt als de tijd rijp is.

Een vaste planning of structuur overdag werkt niet voor mij.”

Hanne Beutels

Functionele puurheid

Hanne is iemand die op een pure manier in het leven staat. Geen make-up, sieraden of andere accessoires (met uitzondering van armbanden), maar wel met een zwak voor 'handtassen' uiteraard. "Een handtas kan de finishing touch aan je outfit zijn." Haar persoonlijke voorkeur gaat uit naar grote handtassen die praktisch zijn en ook mooi om naar te kijken. Het functionele aspect is heel belangrijk.

Groen meisje

Ik wilde weten waarom Hanne voor een milieuvriendelijk mode-pad heeft gekozen. Het is duidelijk dat dit groene meisje een bijdrage wil leveren aan een betere en schonere wereld. Haar manier om dit te doen is het werken met tweedehands materialen en plantaardig gelooid leder. "Ik ben altijd al wel een 'groene meisje' geweest : het ondersteunen van Greenpeace, WWF, enz., en ik ervoer ook zelf de impact van chemische stoffen op mijn handen die tijdens de leerlooierijen worden gebruikt. Ook in het dagelijks leven probeer ik bewuster te handelen en een aantal dingen uit te voeren die wel een verschil kunnen maken (gebruik van een moestuin, vermindering van het waterverbruik, het beperken van de vleesconsumptie, enz.)." 

Hanne Beutels

Naast enkele sterke details, voorzie ik mijn handtassen ook van een goede riem en ikzelf kan de aanwezigheid van een rits ook wel appreciëren.

Tot ziens

Ik heb deze ‘nachtuil’ graag. Het is er eentje die haar dromen ‘s avonds uitwerkt terwijl ze ondertussen haar steentje probeert bij te dragen tot een betere, schonere en groenere wereld. En ze verkiest daden boven woorden.

Bekijk Hanne Beutels in onze winkel

Verhaal
Koop van de maker

Bekijk Hanne Beutels in onze winkel

De maker Hanne Beutels / Designer handtassen

Ik werk heel intuïtief, met heel veel oog voor detail.

  • Schoudertas Julienne

    Deze schoudertas ‘Julienne’ is schattig en groot genoeg om al je kostbare dingen met je mee te dragen zonder dat het te krap wordt. Een praktisch (doe alles handenvrij!), en vooral heel mooi en verfijnd accessoire voor overdag, dat ook ideaal is voor een avondje uit. Bovendien verdoe je geen tijd meer voor je kleerkast, want de sobere kaki kleur past bij al je outfits. Eindelijk een tijdloze tas die je elke dag kan dragen, zonder ‘uit de mode’ te zijn.

    Details:

    • Afmetingen: 17 cm x 22 cm , 2 compartimenten binnenin 
    • Materiaal : plantaardig gelooid leder vanuit Italië, zal na verloop van tijd een natuurlijke patina verkrijgen, handgemaakt in België, aanpasbare riem (110cm), magnetische sluiting
    • Kleur: bruin kaki groen
    Maker: Hanne Beutels

     240,00

    2 op voorraad

    Koop dit item
    Julienne schoudertas
    Julienne schoudertasJulienne schoudertas

    Productbeschrijving

    De kaki bruin-groene lederen schoudertas werd plantaardig gelooid, waarbij de huid op een natuurlijke manier wordt verwerkt, zonder gebruik te maken van schadelijke chemicaliën. Het is een traditioneel en ambachtelijk proces dat gebruik maakt van het looizuur van verschillende planten, met behulp van de schors, takken, bladeren of zelfs sommige vruchten in een aantal specifieke technieken.


    Ik werk heel intuïtief, met heel veel oog voor detail.

    Hanne Beutels / Designer handtassen
    Andere werken door

    Hanne Beutels

    Het product Schoudertas Julienne
    door Hanne Beutels  240,00

Product Designer Linde Hermans zet haar oneindige creativiteit in om verhalen te vertellen via verschillende ontwerpen en materialen. Linde’s huis en atelier nodigen uit om te ontdekken. Kleine en grote ‘surprises’, want dat zijn haar creaties echt wel. Allemaal overgoten met de nodige knowhow en een vleugje Linde. Tijdens ons gesprek noemt Linde zichzelf vaak ‘gewoon’. Maar als je weet tot wat deze dame in staat is, weet je dat er nog een toplaag schuilt in ‘gewoon’. Die heet dan ‘buiten-gewoon’. 

Kleine momentjes en koperdraad

De jonge Linde groeide samen met haar jongere broer op in een gezellige thuis. Een thuis waar museumuitstappen voorrang kregen op pretparken, en dingen samendoen geen wens was maar een dagelijks gegeven. Met het gezin gaan wandelen bijvoorbeeld, was zo’n ‘klein momentje’. Eentje dat ze – als mama van drie zonen - nu zelf nog vaak toepast als een stukje kostbare tijd uit het leven van alledag. “Ik wandel nog steeds graag. En onze kinderen, ja, die moeten mee”, lacht ze.

LINDE Hermans atelier

Linde in haar atelier.

Dat haar tijdverdrijf met koperen draadjes en wetenschappelijke interesse later zouden leiden tot enkele meesterwerken, was toen nog niet geweten. Maar dat deze creatieve dromer heel haar leven lang de taal van het creëren zou gebruiken, stond toen al hemelhoog als een paal boven water.

Vleugje Linde

Linde’s taal is haar ontwerp, en omgekeerd. Niets is zomaar en alles is emotie. Geïnspireerd door sprookjes, beelden en symbolen creëert ze soms serieuze, dan weer schalkse objecten. Van keramiek en textiel, over lederen tassen en interieurobjecten, tot scenografie en installaties in de openbare ruimte. Deze creatieve dromer weigert zich in één hokje te laten duwen. Op rodeschoentjes en Linde Hermans kan je zelf ontdekken hoe meerdere hokjes er kunnen uitzien.

LINDE Hermans spiegel

Trap. Je ziet een ladder, maar het is een trap.

Materiaalpoëet in rode schoentjes

Als vertrekpunt voor een object, kiest Linde meestal het materiaal. Het verhaal is dan minder aanwezig. Ze nuanceert: “Het verhaal moet erbij zijn. Zeker als ik iets puur vanuit mezelf maak en niet in functie van een klant. Voor mezelf zit er dan altijd wel dat poëtisch kantje aan. Meestal ontwikkelt zich dat gaandeweg in het proces, maar soms is het er al van in het begin”.

Mijmermonologen. 10 schalen, 101 woorden, 1 verhaal.

Mijmermonologen. 10 werken, 101 woorden, 1 verhaal. (klik voor meer informatie)

En dan is er nog dat rood. Zelf loopt Linde vaak gekleed in donkere kleuren zoals zwart of donkerblauw. Er is niets aan haar of haar werk dat schreeuwt. Zelfs de speelse knipoog in haar werk of de titel van haar werken, zijn altijd subtiel en zacht.

Op de vraag wat ze met de kleur rood heeft, antwoordt Linde dan ook met een lach. “Ik weet het niet goed. Het trekt me evenveel aan als dat het me afstoot. Iemand die een rood kledingsstuk draagt, vind ik fantastisch om te zien omdat het veel zelfzekerheid uitstraalt.” Zou het daar dan mee te maken hebben?

Voor haar eigen collectie koos ze bewust voor de naam rode schoentjes. Want daarin schuilt nu net 100% Linde.

Rode schoentjes

Staat voor kinderlijke fantasie en verbeelding. Het plezier van een eindeloze dans. De schoonheid van dat paar rode schoentjes achter glas. Een collectie die een verhaal vertelt of je laat wegdromen. Geïnspireerd door verhalen, beelden, symbolen,...

TILTING SOUP BOWL

Tilting Soup Bowl

Geef me tijd

“Het belangrijkste voor mij om creatief te zijn, zijn rust en tijd. Het is constant zoeken naar een evenwicht tussen gezin en werk. Ik probeer me daar ook niet te hard in op te jagen. Het is wat het is.” Linde heeft ook geen plan. Nooit gehad trouwens. Wel heel veel dromen, inspiratie en een onuitputtelijke daadkracht om dingen te realiseren. Nu alleen nog de tijd en de rust om nog meer te kunnen doen van wat ze zo goed kan. Creëren.

Tot ziens

Een dag na ons gesprek schrijft Linde nog het volgende: “Eigenlijk heb ik er al regelmatig aan gedacht dat ik wel eens muziek zou willen maken. En dan bedoel ik niet alleen een instrument bespelen, maar een echt muziekstuk maken, ook al ken ik er helemaal niks van. Een goede dansplaat of zo... lekker swingen. Ik ben altijd al (gezond) jaloers geweest op dansers, toneelspelers en muzikanten.” Mooi toch, hoe die taal van het ontwerpen zo oneindig veel vormen, verbeelding en verlangens kent?

Foto's: Renaat Nys & Vicky Janssen

Bekijk Linde Hermans in onze winkel

Verhaal
Koop van de maker

Bekijk Linde Hermans in onze winkel

De maker Linde Hermans / Product Designer

Ik houd van 'kleine momentjes', zoals even gaan wandelen bijvoorbeeld.

  • Mijmermonologen. 10 schalen, 101 woorden, 1 verhaal

    10 schalen, als comfortzone rond een oud metalen beeldje, was één van de vele concepten bedacht door product designer en creatieve dromer Linde Hermans. Twee ‘compagnons de route’ en drie jaar later is het geheel van Mijmermonologen klaar voor het grote publiek. De 10 schalen komen tot leven aan de hand van een monoloog die wordt verteld in exact 101 woorden. Samen vormen ze 1 verhaal. Mijmermonologen is een charmante uitnodiging tot zelfreflectie voor iedereen daarbuiten: Ben jij een dromer? Een jager of een rebel? Of herken je jezelf of iemand anders meer in het personage van de hoop of het streven naar harmonie? Luister mee naar de monologen van Pepijn, Helena, Gerd, Mick, Jacob, Elisabeth, Leon, Jesse en Eden, Seth en Rien. Stap mee in de wondere wereld van Mijmermonologen. Kijk zeker ook eens naar het unieke en inspirerende postkaartpakket ‘Kunst per post’, dat de 10 Mijmermonologen bundelt in postkaartformaat.

    Maker: Linde Hermans

    Mijmermonologen. 10 schalen, 101 woorden, 1 verhaal.
    Mijmermonologen. 10 schalen, 101 woorden, 1 verhaal.MijmermonologenMijmermonologen. 10 schalen, 101 woorden, 1 verhaal.Mijmermonologen. 10 schalen, 101 woorden, 1 verhaal.Mijmermonologen. 10 schalen, 101 woorden, 1 verhaal.Mijmermonologen. 10 schalen, 101 woorden, 1 verhaal.Kunst per post postkaartpakketKunst per postKunst per post

    Productbeschrijving

    Over het project

    Het project Mijmermonologen onstond tijdens een eerste bezoek van LECHAPERON-bezielster Vicky Janssen aan het atelier van de Limburgse Product Designer Linde Hermans in Houthalen. Een persoonlijke klik, eenzelfde visie en aanpak leidden algauw tot een samenwerking tussen de twee creatieve dames. Om de personages van Mijmermonologen tot leven te brengen, werd de pen van schrijver Petra Thomas erbij gehaald. Het enthousiasme, de inzet en motivatie van dit complementaire driekoppige team resulteerden in 10 schalen, 101 woorden en 1 verhaal.

    Makers

    Linde Hermans (1974) is Product Designer en zet haar oneindige creativiteit in om verhalen te vertellen. Haar taal is haar ontwerp. Niets is zomaar en alles is emotie. Geïnspireerd door sprookjes, beelden en symbolen creëert ze soms grappige, dan weer serieuze objecten. Van keramiek en textiel, over lederen tassen en interieurobjecten, tot scenografie en installaties in de openbare ruimte. Steeds overgoten met de nodige knowhow en een vleugje Linde. De creatie van de 10 werken van Mijmermonologen is één van de vele realisaties van deze creatieve dromer. Website: www.lindehermans.be

    Petra Thomas (1978) is schrijver en noemt zichzelf professioneel koffiedrinker en twijfelaar. Al sinds enkele jaren schrijft ze zich een weg over alles en niets, in exact 101 woorden. Met haar warme en integere persoonlijkheid beroert en vervoert ze je met haar Niemen(d)alletjes. Naar een moment, uit het leven gegrepen. En altijd raak. Petra Thomas schreef de 10 Mijmermonologen in exact 101 woorden. Website: www.petrathomas.be

    Vicky Janssen (1981) is copywriter en bezielster van deze online galerij LECHAPERON. Ze vaart haar eigen koers en laat zich onderweg graag verrassen door een persoonlijke ontmoeting, een verhaal en de creativiteit van het moment. Zij is de lijm, de extra laag, die alles en iedereen met elkaar verbindt. Soms in de gedaante van een online galerij, dan weer in de vorm van een idee, een ontmoeting of 1 verhaal. Zoals bijvoorbeeld het project Mijmermonologen.


    Ik houd van 'kleine momentjes', zoals even gaan wandelen bijvoorbeeld.

    Linde Hermans / Product Designer
    Het product Mijmermonologen. 10 schalen, 101 woorden, 1 verhaal
    door Linde Hermans

Het is de tweede keer dat ik Carll Cneut ontmoet in het kader van LECHAPERON. De eerste keer was in Apéro d'Oc bij een glas La Boutine, maar vandaag nodigde Carll me uit bij Moor & Moor voor een koffie (of twee). In Gent, de stad waar Carll woont en werkt als hij niet in het buitenland vertoeft voor zijn werk als illustrator. Carll is een zeer gewaardeerd en erkend illustrator die bekend staat om zijn nostalgische beelden, de vele kleine details en zijn unieke tijdrovende 'laagjes'-schildertechniek. Het is nog vroeg in de ochtend, maar een warme zomerbries is aanwezig. Die eerste ontmoeting werd een mooie dag…

Ridder Carll

Niemand weet het, maar jaren geleden, was er eens een kleine ridder Carll, die in Geluwe woonde, een afgelegen dorp in West-Vlaanderen (België). Hij had twee zussen die niet echt interesse toonden in de vele avonturen van ridder Carll en dus creëerde hij zijn eigen fantasiewereld. Ridder Carll werd ouder en verdween langzaam maar zeker. Zijn fantasiewereld echter, leeft nog steeds verder in zijn hoofd.

Vandaag deelt Carll zijn imaginaire wereld met ons door zijn vele mooie boekillustraties. Hoewel zijn werk in het algemeen wordt gedefinieerd als nostalgisch en melancholisch, is Carll helemaal niet bezig met het verleden. Integendeel, hij omschrijft zichzelf als een gelukkig iemand die het leven voor de volle 200% omarmt.

Carll Cneut Acryl paint

Misschien steek ik alle droefheid die in me zit, in mijn tekeningen?

Willy de olifant

Het was al heel snel duidelijk dat Carll zijn creativiteit wilde gebruiken in zijn latere leven. Hij besloot bakker te worden om zo de mooiste taart ooit te maken! Ik twijfel er niet aan dat deze taarten de allermooiste taarten van de hele wereld zouden geweest zijn, maar oh boy, ben ik blij dat het anders uitpakte! Later werden ook nog kok, advocaat, architect, circusartiest, … toegevoegd zijn het ‘mogelijke beroepen’-lijstje. Uiteindelijk begon Carll zijn carrière als grafisch ontwerper en viel eerder bij toeval in de rol van illustrator. Een zieke collega moest worden vervangen en Carll werd gevraagd om de tekenopdrachten over te nemen. Sinds dat moment, combineerde hij grafisch ontwerp met enkele tekenopdrachten.

Aanvankelijk betekende zijn rol als illustrator weinig. Het was gewoon een baan zoals er zovele zijn. Jarenlang heeft Carll geworsteld met de manier waarop hij zijn rol als illustrator wou invullen. Op 30 jarige leeftijd, werd ‘een illustrator zijn’ echt wanneer hij het boek ‘Willy’ maakte. 'Willy' is een verhaal over een olifant dat de elementen die elke persoon uniek maken, viert. Dit was Carll's keerpunt. "Mijn eerste drie boeken waren illustraties in poëzie boeken. Willy was het eerste boek met een echte storyflow. Het was de eerste keer dat ik het werk echt begreep. Vanaf dan begreep ik ook de illustrator die ik wilde zijn. Het is moeilijk uit te leggen, maar alles viel samen. Ik voelde dat ik echt iets kon betekenen als illustrator.”

In 2000 werd het boek Willy bekroond met de Boekenpauw voor beste illustratie en vele nationale en internationale prijzen volgden nog de komende 15 jaar.

Willy the elephant
- Prent bookcover Willy, 1999 (De Eenhoorn) -

Brad Holland
- Brad Holland -

Proberen. Nog eens opnieuw doen. En opnieuw. Blijven doen. Succes.

Weinig illustratoren schilderen hun werk, maar Carll is één van hen. Zijn vroege bewondering voor de Amerikaanse kunstenaar / illustrator Brad Holland was zijn reden om verf te gaan gebruiken voor zijn tekeningen. Ja, Carll was getalenteerd. Neen, hij was geen toptalent in het schilderen, noch had hij veel ervaring. Maar zijn ambitieuze aard en de wil om te slagen waren erg bepalend in wat volgde. Dit klinkt heel simpel, maar dit was het allerminst. Carll leerde zichzelf, met succes, schilderen, en het duurde nog jaren om bepaalde technieken onder de knie te hebben.

Zelfs vandaag leert Carll nog steeds bij. Bij elke nieuwe opdracht probeert Carll zich te verbeteren. "Dat is wie ik ben", legt hij uit. "In alles wat ik doe, probeer ik mezelf te verbeteren en mezelf uit te dagen om het beter te doen. Het overvalt me. En het stopt nooit. Ik probeer mezelf steeds uit te dagen, stel mezelf nieuwe doelen. Zelfs op de fiets in de stad! (Hij lacht) Ik weet niet waarom ik zo dwaas doe, maar het is zo. Mijn grootste angst is niet meer vooruitgaan. Ik denk dat ik diep vanbinnen gewoon lui ben. Dat is ook waarom ik mezelf elke dag de discipline opleg om van ‘s morgens tot ‘s avonds te werken. Als ik het niet op deze manier doe, verglijd ik gemakkelijk in het niets doen. En niets doen voelt heel ongemakkelijk aan. "

trade-16

- Reprint schilderij ‘De blauwe vogel” door Carll Cneut voor LECHAPERON -

signature-cc-1

Signature CC2

Perfect onvolmaakt.

Carll maakt gebruik van verschillende lagen bij het schilderen, en gebruikt voornamelijk Acryl-verf om zijn nieuwe meerlagige textuurwereld tot leven te laten komen. Bij elke nieuwe opdracht, probeert Carll het verhaal vast te leggen in 15 à 16 essentiële beelden die een sfeer moeten bepalen. Dan schetst, knipt en plakt hij de teksten en foto's tot een geheel totdat het boek 'af' is. Dan pas begint het schilderen. Wanneer hij hieraan begint, kan hij zich precies voorstellen hoe het beeld er op het einde moet uitzien. Elke kleur, elk detail, elke ruimte is vooraf bepaald. Het is de combinatie van subtiele en verzadigde kleuren en zijn sterke composities die Carll's tekeningen zo origineel en uniek maken. Via zijn onvolledige tekeningen nodigt hij de lezers letterlijk uit om hun eigen wereld te creëren.

Het is een enorm tijdrovend proces. Als hij zou kunnen, zou Carll zijn werkwijze veranderen, maar het lukt hem niet. Hij heeft het ooit al eens geprobeerd hoor, maar moest helemaal opnieuw beginnen vanwege 'niet tevreden met het resultaat'.

Wees tevreden met wat je hebt, en werk intussen aan wat je wil

Het valt me op dat veel dingen in Carll’s leven het resultaat zijn ‘buikgevoel’: dit geldt zowel bij het starten van nieuwe samenwerkingen voor een boek of een project, als bij het selecteren van een verhaal, bij het ontmoeten van mensen of het ontdekken van een nieuwe locatie. En àls het goed voelt, is hij zeer loyaal ten opzichte van mensen, dingen en plaatsen. "Ik heb niet veel nodig om gelukkig te zijn. Ik hoef niet ver te reizen. Ik ben graag waar ik ben. Het hebben van mijn vrienden en familie, en in staat zijn om te doen wat ik wil, is perfect. Als iets goed is, waarom zou ik dan verder moeten kijken?”

Als iets goed is, waarom zou ik dan verder moet kijken?

In my head exhibition

In mijn hoofd

Van december 2014 tot mei 2015 vond er een heel inspirerende tentoonstelling van Carll plaats in Gent. Mensen konden er ronddwalen in zijn hoofd. Letterlijk. De tentoonstelling gaf een blik in Carll’s rijke fantasiewereld, zijn oeuvre als illustrator, maar ook zijn dagelijkse leven vanuit zijn kindertijd tot nu. Hij verhuisde zijn atelier ook gedurende 6 maanden naar de tentoonstelling in de Sint-Pietersabdij (het was een kopie van zijn eigen atelier om mensen mee te laten kijken naar zijn manier van werken). Het succes was overweldigend: 50.000 mensen kwamen langs en stopten bij zijn atelier voor een babbel, om hun boek(en) te laten signeren of gewoon om te zien hoe Carll werkt.

Wij (man, zoon en ik) waren er ook. Nog nooit heb ik zoveel lachende gezichten gezien tijdens een expositie. Carll erkent dat het succes van dit evenement alleen mogelijk werd gemaakt met de hulp en de steun van vele anderen. "Ik kan alleen maar uitleggen hoe het was, maar ik kan niet in woorden vatten hoe ik dit ervaren heb. Het was een zeer intensieve periode en ik ben erg blij dat ik de mogelijkheid heb gehad om dit te doen ", zegt hij. En wanneer mensen hem tijdens de tentoonstelling aanspraken met 'Carll Cneut', bleef dit, na 20 jaar, wat onwennig voelen.

Tijdens de expositie, merkte ik dat veel mensen me Carll Cneut noemen in plaats van Carll. Het is gewoon Carll, weet je. Mensen maken blijkbaar het onderscheid tussen Carll de illustrator Carll en de persoon, maar er is er maar eentje.

Het was voor hem ook verbazend te zien hoe bepaalde dingen zich automatisch ontrolden: op een dag kwam er een man in zijn atelier, nam wat papier, tekende een vogel en hing deze tekening aan de muur. Vele andere mensen volgenden zijn voorbeeld. Carll's atelier ontpopte zich tot zijn eigen 'gouden kooi', omringd door de vele vogels, getekend door mensen die zijn werk bewonderen.

Image Golden Cage Carll Cneut

prent De Gouden kooi (2014, De Eenhoorn)

Carll Cneut's Golden Cage IN MY HEAD

Carll Cneut in zijn eigen ‘Gouden kooi’ tijdens de tentoonstelling ‘In mijn hoofd’ (foto ÓFlanders Today, Sept. 2015)

Spijt

Er is één moment in zijn hele carrière, waar de jongere Carll Cneut - gevleid door de aandacht van buitenaf - een compromis maakte over één van zijn werken door in te stemmen met andermans instructies. En daar heeft hij nog steeds spijt van. Het werd zijn grootste les in zijn werk, maar ook in het leven in het algemeen. Carll weet dat hij het best presteert als hij voelt dat mensen hem 100% vertrouwen en als hij volledig mag zijn wie hij is. Sindsdien is probeert hij steeds trouw te blijven aan zichzelf in alles wat hij doet.

Grootste verwezenlijking

Als ik Carll vraag naar een realisatie waar hij het meest fier op is, dan antwoordt hij “de expositie IN MIJN HOOFD” in Gent. Om dan wat later, wanneer de bandrecorder al lang is stopgezet en we gewoon wat napraten in de zon, terug te komen op deze vraag en zegt : "Misschien is mijn grootste realisatie in het leven gewoon 'trouw blijven aan mezelf', omdat ik denk te mogen stellen dat ik daarin wel geslaagd ben”.

Tot ziens

Carll Cneut. Daar gaat hij, met veerkrachtige tred het leven tegemoet. Een groot kunstenaar en geweldige mens, die opvalt door zijn nederigheid en menselijkheid. "Je klinkt blij", zegt de echtgenoot nadat ik mijn dag heb doorgebracht in aanwezigheid van Carll Cneut. Ik glimlach. Blijkbaar is dat wat Carll met mensen doet ...

Bekijk Carll Cneut in onze winkel

Verhaal
Koop van de maker

Bekijk Carll Cneut in onze winkel

De maker Carll Cneut / Illustrator

Ik heb niet veel nodig om gelukkig te zijn... vrienden en familie rond mij en doen wat ik graag doe, is perfect.

  • Potloodtekening 12

    Dit is potloodtekening N°12 uit een reeks van 12 unieke illustraties van Carll Cneut. Er staat een ezel in de klas. Ken je het nog van vroeger? Voor leerlingen die niet goed presteerden, was er vroeger de ezelsmuts. Voor dit tafereeltje in wording, heeft illustrator Carll Cneut ze nog eens onder het stof vandaan gehaald. Wij stonden erbij, en keken ernaar.

    Deze laatste schets uit een reeks van 12 is het resultaat van één van de vele karakterstudies. Door in te zoomen op een deel van het maakproces en hier een momentopname van te maken, word je uitgenodigd om op een andere manier te kijken naar de ogenschijnlijke eenvoud waarmee een nieuw personage tot leven komt. Meer informatie over dit 1 jarige project met Carll Cneut kan je hieronder vinden (onder de foto). 

    Details :

    • One of a kind
    • Afmetingen : 37 cm x 24.6 cm
    • Materiaal : Schetspapier
    • Potloodtekening gesigneerd door Carll Cneut
    Maker: Carll Cneut

     250,00

    Uitverkocht

    Potloodtekening N°12 Carll Cneut

    Productbeschrijving

    Van juni 2017 tot en met mei 2018, laat illustrator Carll Cneut je kennis maken met 12 verschillende potloodtekeningen via LECHAPERON. De introductie van deze potloodtekeningen zijn een blik achter de schermen van de totstandkoming van een personage en laten je kennismaken met verschillende karakters in hun meest pure vorm. Ontdek hier gedurende één jaar lang, elke maand een stukje Carll Cneut : gestript, uniek en betaalbaar.

    → Noteer in je agenda : Tot 15 mei 2018 introduceert LECHAPERON elke 15de van de maand een nieuwe tekening. Wees er snel bij want van elke tekening is er slechts 1 exemplaar beschikbaar ←

    In 2015 bracht LECHAPERON al de eerste reproductie van een origineel werk van Carll Cneut  (‘de blauwe vogel‘) op de markt in een limited edition reeks. De samenwerking tussen de illustrator en LECHAPERON zet zich verder aan de hand van deze unieke reeks potloodtekeningen en een nieuwe (tweede) reproductie van een origineel schilderij uit het boek Heksenfee.


    Ik heb niet veel nodig om gelukkig te zijn... vrienden en familie rond mij en doen wat ik graag doe, is perfect.

    Carll Cneut / Illustrator
    Andere werken door

    Carll Cneut

    Het product Potloodtekening 12
    door Carll Cneut  250,00

Ontdek meer makers en hun producten

Laad meer
  • Mijmermonologen @Belgium Art & design 2018

    Ergens onderweg zijn we volop bezig met de voorbereidingen voor Belgium Art & Design in Gent. Van 8 tot 11 februari presenteert LECHAPERON er samen met Linde Hermans en Petra Thomas het mooie MIJMERMONOLOGEN.

    Lees meer
  • GIVE-AWAY ELISA LEE

    Treat is on you! Win this exclusive give-away by jewellery brand Elisa Lee (value of 210 euro)! Discover what you have to do in order to win this unique set of earrings, made out of iridescent glass.

    Lees meer
  • Jardin d’Amour

    Elisa Lee bestaat 15 jaar en dat wordt gevierd met ICONS en VISIONS. Allemaal te vinden in de Jardin d’Amour en ik was erbij.

    Lees meer
  • Koel de zomer in met LECHAPERON

    *Gedurende de maanden juli en augustus ontvang je bij elke aankoop op LECHAPERON een spray verfrissend water. Om weer wat af te koelen. Een hele zomer lang :-).

    Lees meer
  • Welkom bij BOETIEK

    Kijk je ook al stiekem uit naar vakantie, zon en wat gezelligheid? Noteer dan BOETIEK in jouw agenda : open elke donderdag (14-21u) en vrijdag (10-18u)

    Lees meer
  • Cirkels in je interieur

    Eens je je bewust bent van de positieve vibes van een cirkel in je interieur, kan je niet meer zonder. Kijk mee en laat je inspireren.

    Lees meer