Online galerij met een exclusieve selectie van alledaagse objecten in beperkte oplage, gemaakt door toegewijde makers.

Kunst & illustratie / Modeaccessoires / Interieur design

SHOP JE FAVORIETE ITEM

Het is de tweede keer dat ik Carll Cneut ontmoet in het kader van LECHAPERON. De eerste keer was in Apéro d'Oc bij een glas La Boutine, maar vandaag nodigde Carll me uit bij Moor & Moor voor een koffie (of twee). In Gent, de stad waar Carll woont en werkt als hij niet in het buitenland vertoeft voor zijn werk als illustrator. Carll is een zeer gewaardeerd en erkend illustrator die bekend staat om zijn nostalgische beelden, de vele kleine details en zijn unieke tijdrovende 'laagjes'-schildertechniek. Het is nog vroeg in de ochtend, maar een warme zomerbries is aanwezig. Die eerste ontmoeting werd een mooie dag…

Ridder Carll

Niemand weet het, maar jaren geleden, was er eens een kleine ridder Carll, die in Geluwe woonde, een afgelegen dorp in West-Vlaanderen (België). Hij had twee zussen die niet echt interesse toonden in de vele avonturen van ridder Carll en dus creëerde hij zijn eigen fantasiewereld. Ridder Carll werd ouder en verdween langzaam maar zeker. Zijn fantasiewereld echter, leeft nog steeds verder in zijn hoofd.

Vandaag deelt Carll zijn imaginaire wereld met ons door zijn vele mooie boekillustraties. Hoewel zijn werk in het algemeen wordt gedefinieerd als nostalgisch en melancholisch, is Carll helemaal niet bezig met het verleden. Integendeel, hij omschrijft zichzelf als een gelukkig iemand die het leven voor de volle 200% omarmt.

Carll Cneut Acryl paint

Misschien steek ik alle droefheid die in me zit, in mijn tekeningen?

Willy de olifant

Het was al heel snel duidelijk dat Carll zijn creativiteit wilde gebruiken in zijn latere leven. Hij besloot bakker te worden om zo de mooiste taart ooit te maken! Ik twijfel er niet aan dat deze taarten de allermooiste taarten van de hele wereld zouden geweest zijn, maar oh boy, ben ik blij dat het anders uitpakte! Later werden ook nog kok, advocaat, architect, circusartiest, … toegevoegd zijn het ‘mogelijke beroepen’-lijstje. Uiteindelijk begon Carll zijn carrière als grafisch ontwerper en viel eerder bij toeval in de rol van illustrator. Een zieke collega moest worden vervangen en Carll werd gevraagd om de tekenopdrachten over te nemen. Sinds dat moment, combineerde hij grafisch ontwerp met enkele tekenopdrachten.

Aanvankelijk betekende zijn rol als illustrator weinig. Het was gewoon een baan zoals er zovele zijn. Jarenlang heeft Carll geworsteld met de manier waarop hij zijn rol als illustrator wou invullen. Op 30 jarige leeftijd, werd ‘een illustrator zijn’ echt wanneer hij het boek ‘Willy’ maakte. 'Willy' is een verhaal over een olifant dat de elementen die elke persoon uniek maken, viert. Dit was Carll's keerpunt. "Mijn eerste drie boeken waren illustraties in poëzie boeken. Willy was het eerste boek met een echte storyflow. Het was de eerste keer dat ik het werk echt begreep. Vanaf dan begreep ik ook de illustrator die ik wilde zijn. Het is moeilijk uit te leggen, maar alles viel samen. Ik voelde dat ik echt iets kon betekenen als illustrator.”

In 2000 werd het boek Willy bekroond met de Boekenpauw voor beste illustratie en vele nationale en internationale prijzen volgden nog de komende 15 jaar.

Willy the elephant
- Prent bookcover Willy, 1999 (De Eenhoorn) -

Brad Holland
- Brad Holland -

Proberen. Nog eens opnieuw doen. En opnieuw. Blijven doen. Succes.

Weinig illustratoren schilderen hun werk, maar Carll is één van hen. Zijn vroege bewondering voor de Amerikaanse kunstenaar / illustrator Brad Holland was zijn reden om verf te gaan gebruiken voor zijn tekeningen. Ja, Carll was getalenteerd. Neen, hij was geen toptalent in het schilderen, noch had hij veel ervaring. Maar zijn ambitieuze aard en de wil om te slagen waren erg bepalend in wat volgde. Dit klinkt heel simpel, maar dit was het allerminst. Carll leerde zichzelf, met succes, schilderen, en het duurde nog jaren om bepaalde technieken onder de knie te hebben.

Zelfs vandaag leert Carll nog steeds bij. Bij elke nieuwe opdracht probeert Carll zich te verbeteren. "Dat is wie ik ben", legt hij uit. "In alles wat ik doe, probeer ik mezelf te verbeteren en mezelf uit te dagen om het beter te doen. Het overvalt me. En het stopt nooit. Ik probeer mezelf steeds uit te dagen, stel mezelf nieuwe doelen. Zelfs op de fiets in de stad! (Hij lacht) Ik weet niet waarom ik zo dwaas doe, maar het is zo. Mijn grootste angst is niet meer vooruitgaan. Ik denk dat ik diep vanbinnen gewoon lui ben. Dat is ook waarom ik mezelf elke dag de discipline opleg om van ‘s morgens tot ‘s avonds te werken. Als ik het niet op deze manier doe, verglijd ik gemakkelijk in het niets doen. En niets doen voelt heel ongemakkelijk aan. "

trade-16

- Reprint schilderij ‘De blauwe vogel” door Carll Cneut voor LECHAPERON -

signature-cc-1

Signature CC2

Perfect onvolmaakt.

Carll maakt gebruik van verschillende lagen bij het schilderen, en gebruikt voornamelijk Acryl-verf om zijn nieuwe meerlagige textuurwereld tot leven te laten komen. Bij elke nieuwe opdracht, probeert Carll het verhaal vast te leggen in 15 à 16 essentiële beelden die een sfeer moeten bepalen. Dan schetst, knipt en plakt hij de teksten en foto's tot een geheel totdat het boek 'af' is. Dan pas begint het schilderen. Wanneer hij hieraan begint, kan hij zich precies voorstellen hoe het beeld er op het einde moet uitzien. Elke kleur, elk detail, elke ruimte is vooraf bepaald. Het is de combinatie van subtiele en verzadigde kleuren en zijn sterke composities die Carll's tekeningen zo origineel en uniek maken. Via zijn onvolledige tekeningen nodigt hij de lezers letterlijk uit om hun eigen wereld te creëren.

Het is een enorm tijdrovend proces. Als hij zou kunnen, zou Carll zijn werkwijze veranderen, maar het lukt hem niet. Hij heeft het ooit al eens geprobeerd hoor, maar moest helemaal opnieuw beginnen vanwege 'niet tevreden met het resultaat'.

Wees tevreden met wat je hebt, en werk intussen aan wat je wil

Het valt me op dat veel dingen in Carll’s leven het resultaat zijn ‘buikgevoel’: dit geldt zowel bij het starten van nieuwe samenwerkingen voor een boek of een project, als bij het selecteren van een verhaal, bij het ontmoeten van mensen of het ontdekken van een nieuwe locatie. En àls het goed voelt, is hij zeer loyaal ten opzichte van mensen, dingen en plaatsen. "Ik heb niet veel nodig om gelukkig te zijn. Ik hoef niet ver te reizen. Ik ben graag waar ik ben. Het hebben van mijn vrienden en familie, en in staat zijn om te doen wat ik wil, is perfect. Als iets goed is, waarom zou ik dan verder moeten kijken?”

Als iets goed is, waarom zou ik dan verder moet kijken?

In my head exhibition

In mijn hoofd

Van december 2014 tot mei 2015 vond er een heel inspirerende tentoonstelling van Carll plaats in Gent. Mensen konden er ronddwalen in zijn hoofd. Letterlijk. De tentoonstelling gaf een blik in Carll’s rijke fantasiewereld, zijn oeuvre als illustrator, maar ook zijn dagelijkse leven vanuit zijn kindertijd tot nu. Hij verhuisde zijn atelier ook gedurende 6 maanden naar de tentoonstelling in de Sint-Pietersabdij (het was een kopie van zijn eigen atelier om mensen mee te laten kijken naar zijn manier van werken). Het succes was overweldigend: 50.000 mensen kwamen langs en stopten bij zijn atelier voor een babbel, om hun boek(en) te laten signeren of gewoon om te zien hoe Carll werkt.

Wij (man, zoon en ik) waren er ook. Nog nooit heb ik zoveel lachende gezichten gezien tijdens een expositie. Carll erkent dat het succes van dit evenement alleen mogelijk werd gemaakt met de hulp en de steun van vele anderen. "Ik kan alleen maar uitleggen hoe het was, maar ik kan niet in woorden vatten hoe ik dit ervaren heb. Het was een zeer intensieve periode en ik ben erg blij dat ik de mogelijkheid heb gehad om dit te doen ", zegt hij. En wanneer mensen hem tijdens de tentoonstelling aanspraken met 'Carll Cneut', bleef dit, na 20 jaar, wat onwennig voelen.

Tijdens de expositie, merkte ik dat veel mensen me Carll Cneut noemen in plaats van Carll. Het is gewoon Carll, weet je. Mensen maken blijkbaar het onderscheid tussen Carll de illustrator Carll en de persoon, maar er is er maar eentje.

Het was voor hem ook verbazend te zien hoe bepaalde dingen zich automatisch ontrolden: op een dag kwam er een man in zijn atelier, nam wat papier, tekende een vogel en hing deze tekening aan de muur. Vele andere mensen volgenden zijn voorbeeld. Carll's atelier ontpopte zich tot zijn eigen 'gouden kooi', omringd door de vele vogels, getekend door mensen die zijn werk bewonderen.

Image Golden Cage Carll Cneut

prent De Gouden kooi (2014, De Eenhoorn)

Carll Cneut's Golden Cage IN MY HEAD

Carll Cneut in zijn eigen ‘Gouden kooi’ tijdens de tentoonstelling ‘In mijn hoofd’ (foto ÓFlanders Today, Sept. 2015)

Spijt

Er is één moment in zijn hele carrière, waar de jongere Carll Cneut - gevleid door de aandacht van buitenaf - een compromis maakte over één van zijn werken door in te stemmen met andermans instructies. En daar heeft hij nog steeds spijt van. Het werd zijn grootste les in zijn werk, maar ook in het leven in het algemeen. Carll weet dat hij het best presteert als hij voelt dat mensen hem 100% vertrouwen en als hij volledig mag zijn wie hij is. Sindsdien is probeert hij steeds trouw te blijven aan zichzelf in alles wat hij doet.

Grootste verwezenlijking

Als ik Carll vraag naar een realisatie waar hij het meest fier op is, dan antwoordt hij “de expositie IN MIJN HOOFD” in Gent. Om dan wat later, wanneer de bandrecorder al lang is stopgezet en we gewoon wat napraten in de zon, terug te komen op deze vraag en zegt : "Misschien is mijn grootste realisatie in het leven gewoon 'trouw blijven aan mezelf', omdat ik denk te mogen stellen dat ik daarin wel geslaagd ben”.

Tot ziens

Carll Cneut. Daar gaat hij, met veerkrachtige tred het leven tegemoet. Een groot kunstenaar en geweldige mens, die opvalt door zijn nederigheid en menselijkheid. "Je klinkt blij", zegt de echtgenoot nadat ik mijn dag heb doorgebracht in aanwezigheid van Carll Cneut. Ik glimlach. Blijkbaar is dat wat Carll met mensen doet ...

Bekijk Carll Cneut in onze winkel

Verhaal
Koop van de maker

Bekijk Carll Cneut in onze winkel

De maker Carll Cneut / Illustrator

Ik heb niet veel nodig om gelukkig te zijn... vrienden en familie rond mij en doen wat ik graag doe, is perfect.

  • Potloodtekening 5

    Dit is potloodtekening N°5 uit een reeks van 12 illustraties van Carll Cneut. Van elke tekening bestaat slechts 1 exemplaar en is daardoor uniek. Deze schetsen zijn het resultaat van verschillende karakterstudies. Door in te zoomen op een deel van het maakproces en hier een momentopname van te maken, word je uitgenodigd om op een andere manier te kijken naar de ogenschijnlijke eenvoud waarmee een nieuw personage tot leven komt. Deze potloodtekening is één van de vele originele schetsen van Carll Cneut voor zijn boeken. Het schrijfsel ‘Giraf’ op deze schets is een persoonlijke reminder die verwijst naar een hoofdstuk in een boek waarin deze tekening staatMeer informatie over dit 1 jarige project met Carll Cneut kan je hieronder vinden (onder de foto). 

    Details :

    • One of a kind
    • Afmetingen : 37 cm x 24.6 cm
    • Materiaal : Schetspapier
    • Potloodtekening gesigneerd door Carll Cneut
    Maker: Carll Cneut

     250,00

    Uitverkocht

    Le-Chaperon-okt-20175507

    Productbeschrijving

    Van juni 2017 tot en met mei 2018, laat illustrator Carll Cneut je kennis maken met 12 verschillende potloodtekeningen via LECHAPERON. De introductie van deze potloodtekeningen zijn een blik achter de schermen van de totstandkoming van een personage en laten je kennismaken met verschillende karakters in hun meest pure vorm. Ontdek hier gedurende één jaar lang, elke maand een stukje Carll Cneut : gestript, uniek en betaalbaar.

    → Noteer in je agenda : elke 15de van de maand wordt een nieuwe tekening voorgesteld. Wees er snel bij want van elke tekening is er slechts 1 exemplaar beschikbaar ←

    In 2015 bracht LECHAPERON al de eerste reproductie van een origineel werk van Carll Cneut  (‘de blauwe vogel‘) op de markt in een limited edition reeks. De samenwerking tussen de illustrator en LECHAPERON zet zich verder aan de hand van deze unieke reeks potloodtekeningen en een nieuwe (tweede) reproductie van een origineel schilderij uit het boek Heksenfee.


    Ik heb niet veel nodig om gelukkig te zijn... vrienden en familie rond mij en doen wat ik graag doe, is perfect.

    Carll Cneut / Illustrator
    Andere werken door

    Carll Cneut

    Het product Potloodtekening 5
    door Carll Cneut  250,00

Het gebeurt vlak onder mijn neus : een lach, herinneringen, anekdotes, een kritische opmerking gaan over en weer. En er is liefde en respect. Voor elkaar en hun vak. En ik kijk ernaar. Geamuseerd en met veel bewondering. Voor mij zit het grafische duo en echtpaar Sanny Winters & Tim Oeyen. Al jaren een begrip binnen de grafische sector. Eind 2016 klopte ik bij hen aan voor een beeld bij het vriendenboek “LECHAPERON & Friends”. En ik werd verliefd. Op de ogenschijnlijke eenvoud waarmee ze verhalen vertellen en vormgeven, hun kritische en creatieve geest. En de humor. Dat ook. Voldoende redenen dus om deze 2 makers, klassebakken, en hun werk een speciaal plekje te geven in de LECHAPERON galerij.

Sanny + Tim = Tim + Sanny

Heb je ooit al eens stilgestaan bij het lettertype, de letterkleur en -grootte tijdens het lezen van een boek? Heb je al eens gevoeld aan de boekcover of het papier binnenin? Je afgevraagd waarom een foto links staat en niet rechts met daarrond alleen maar witruimte? Het is voor velen onder ons zò evident dat je vergeet dat het hier gaat om echt vakmanschap, kennis en expertise. Het lijkt simpel, maar is complex. Zo ook de ontwerpen van Oeyen & Winters.

Bij Sanny is er geen compromis. Ze gaat meteen naar de kern, waardoor alles heel duidelijk is. Ikzelf heb de neiging om meer uit te wijden. (Tim)

Oeyen & Winters’ werk is slim. Doordacht en gedurfd. De grens tussen boek of object, lectuur of kunstwerk, mooie beelden of een statement is dun. Niets is zomaar, over alles is nagedacht. En niets is ‘Sanny’ of ‘Tim’, ook al is vooral Sanny het gezicht van het duo en beter gekend bij het bredere publiek. Haar kleurrijke typografische illustraties zijn zeer herkenbaar. En toch. Voor elk ontwerp telt de kracht van twee.

Terwijl zij extreem visueel toewerkt naar de inhoud, legt hij zich meer toe op het proces waarbij volgorde en structuur bepalend zijn. Een eigenschap die gedurende de voorbije 10 jaar ten volle tot zijn recht kwam bij Tim’s rol als art director voor verschillende magazines (Knack, weekend Knack, Humo, de Morgen, …). Deze projecten liepen telkens naast hun eigen opdrachten. Voor de zekerheid, maar vooral omdat het leuk was. “Ik vind gewoon heel veel dingen tof om te doen”, aldus Tim.

Eind 2016 werd besloten iets minder tijd per week te besteden aan dergelijke projecten en vooral te focussen op het bureau Oeyen & Winters. Ieder z’n talent en interesse. En in dit geval zijn hun beider talenten ook nog eens perfect complementair.

Tim zoekt en ziet altijd in alles wat nog beter kan en gaat geen uitdaging uit de weg. Hij kan ook goed de juiste mensen samenbrengen rond een opdracht om hen dan ook vervolgens het vertrouwen en de nodige vrijheid te geven.(Sanny )

Nieuwe plek, nieuwe aanpak

Vroeger liepen thuis en werk gewoon door elkaar. In 2016 veranderde dit. “We hebben werk en privé altijd al redelijk goed weten te combineren, maar de kinderen worden groter en vragen ook meer van ons. Het werk stopt ook nooit. We dachten er al veel langer over om naar een andere plek te verhuizen, maar nu hebben we eindelijk de knoop doorgehakt”. Sinds enkele maanden is Oeyen & Winters op locatie een feit. Op het einde van de dag gaat de werkdeur toe en wacht er een paar straten verder alleen nog gezinstijd. Dit nieuwe werken bevalt hen prima en dwingt hen nog efficiënter te werken.

Ivan Lendl

Op café”, antwoorden Sanny en Tim tegelijk op mijn vraag of ze een bepaald stramien hebben om tot een finaal resultaat of idee te komen. Ja dus. Ondanks hun nieuwe werkplek, is het café de beste plek om los van alles en iedereen de eerste ideeën te ventileren. Die ideeën laten groeien, is voor beide de leukste fase in het hele proces. “Basisidee is telkens om een boodschap zo simpel mogelijk proberen te vertellen. Een sfeer of een tijdsgeest wordt bepaald, maar veel meer dan dit is er aanvankelijk niet.”

Tijdens dat creatieve proces, gebruiken beiden hun kritische, creatieve geest als primaire gereedschap die stuurt en vormgeeft. Elk vanuit hun eigenheid die samen meer is dan de som der delen. “Ik word beter door veel te werken”, vertelt Tim, “Vroeger had je de tennissers John McEnroe en Ivan Lendl. Wel, ik ben de Ivan Lendl van ons twee. Het resultaat komt er pas door er eerst hard aan te werken. Sanny stapt bij wijze van spreken in op dag 3 en doet iets wat een ander niet kan. Dat is altijd al zo geweest. Zij komt sneller tot het uitpuren van de boodschap en het bedenken van de vorm die erbij hoort”. “Ja, maar ik stress dan wel veel meer dan Tim!”, lacht Sanny.

Ik heb een referentie nodig. Die boekenkast bijvoorbeeld heb ik nodig als inspiratie. Sanny niet. Bij haar komt het gewoon. (Tim)

R.E.S.P.E.C.T.

Oeyen & Winters hebben al heel wat prijzen op hun palmares, maar zelf relativeren ze deze erkenning vooral. Er zijn heel wat getalenteerde mensen die naast de prijzen vallen omdat ze toevallig geen deel uitmaken van het circuit. Om kans te maken op een prijs moet je je namelijk inschrijven. Veel leuker (en echter) is het als je werk bijvoorbeeld door een onafhankelijke krant positief wordt beoordeeld”, zegt Winters. En hiermee raken we ook meteen een gevoelig punt.

In wat volgt, een vurig pleidooi voor de liefde voor het vak : in de mode-industrie of bij productdesign worden talentvolle ontwerpers d.m.v. prijzen en een budget erkend en ondersteund om zo hun bekendheid (inter)nationaal mee vorm te geven. Op vlak van grafische vormgeving binnen België blijkt zo’n breder draagvlak helaas onbestaande. Die stiefmoederlijke behandeling van de grafische wereld is volgens Oeyen kenmerkend voor ons Belgenland en ligt mee aan de basis van de onderwaardering van het ambacht van de grafische vormgever.

Tim : “Ensor en Magritte zijn erkend en gekend als belangrijke Belgische kunstschilders, maar wist je dat ze ook grafici waren? We hebben zo’n rijke geschiedenis (denk hierbij bijvoorbeeld maar aan 300 jaar boekdrukkunst en familiegeschiedenis van de familie Plantin-Moretus), maar doen hier jammer genoeg weinig mee. Een draagvlak voor grafische vormgeving in België is er niet. In Nederland is zoiets ondenkbaar. En net omdat er geen erkenning of een forum is voor grafische vormgeving in België, is er een soort van DIY mentaliteit ontstaan waarbij mensen denken dat ons werk niet meer noodzakelijk is. In België denken de mensen al snel “we doen het gewoon zelf”, terwijl ze in Nederland naar een grafisch vormgever stappen. En dat is jammer. Een opwaardering van ons vak is broodnodig.”

Alles wat we zien, verbergt iets anders (Magritte)

De tijd verstrijkt. Verschillende voorbeelden van ontwerpen en opdrachten worden aangehaald tijdens ons gesprek. En elke keer opnieuw verrast hun kritische benadering, persoonlijke stijl en geëngageerde aanpak. Ons werk moet relevant zijn in de zin dat het iets doet, of wij moeten er alleszins iets nuttigs kunnen aanhangen. Dat kan heel klein zijn. En de vraag of opdracht mag niet inwisselbaar zijn. We beginnen steeds met een wit blad. En ja, er moet een verhaal zijn. Wie zijn die mensen, wat vinden ze belangrijk, enz. Dat vinden wij dan weer belangrijk.” Bij eigen werk vertelt elk beeld nog een verhaal, een boodschap, een bedenking. Zie daar een stukje sociaal engagement.

Een visie, kritische kijk op de wereld of een frustratie wordt telkens mooi verpakt en in beeld gebracht. De lezer bepaalt uiteindelijk wat hij ziet of leest. “En dat is goed zo”, aldus Sanny. En zo sluipt er een stukje surrealisme in hun ontwerpen dat de toeschouwer uitdaagt om er zelf een betekenis in te ontdekken.

Tot ziens

Jawel, er is veel dat het duo Winters & Oeyen bindt : herinneringen aan een studentenleven samen en later ook als man en vrouw, hun 2 kids en de zoektocht naar de essentie van de boodschap. Maar vooral de drive om er elke keer opnieuw weer iets moois van te willen maken. Voor de klant en voor zichzelf. Maar bovenal voor het vak. Want dat verdient het.

Bekijk Oeyen & Winters in onze winkel

Verhaal
Koop van de maker

Bekijk Oeyen & Winters in onze winkel

De maker Oeyen & Winters / Grafische vormgeving

Basisidee is telkens om een boodschap zo simpel mogelijk proberen te vertellen.

  • Poster Le Créateur (zonder kader)

    De poster Le Créateur is een limited edition reeks van 5 posters. De afbeelding werd in 2012 gemaakt voor de expo ’21’. Expo ’21’ werd georganiseerd door het voormalige Design Vlaanderen, dat toen het 20 jarig bestaan van het Kwintessens Magazine vierde. Hiervoor werden verschillende grafische ontwerpers gevraagd een ​​poster te ontwerpen waarin ze een persoonlijke boodschap of overtuiging verwerkten. De laatste 5 beelden van Le Créateur zijn nu exclusief hier te verkrijgen. Kijk verder om de betekenis van de afbeelding te ontdekken. Misschien herken je er wel een stukje van jezelf in.

    Details:

    Maker: Oeyen & Winters

     75,00

    5 op voorraad

    Koop dit item
    Le-Chaperon-62590Le-Chaperon-62596

    Productbeschrijving

    Het ‘manneke zot’ beeld op de poster Le Créateur is een interpretatie, een persoonlijke overtuiging van de ontwerpers over hun creatieve baan als grafisch ontwerper: grafisch ontwerp is een veeleisende, arbeidsintensieve job met lange werkuren en vaak beperkte budgetten. De invalshoek voor dit typografische beeld werd opgebouwd rond de letters Z’ ‘O’ ‘T’ “omdat je een beetje zot moet zijn om deze job uit te oefenen”.  Tegelijk verwijst het woord ‘ZOT’ ook naar de toewijding en de passie voor hun vak (‘zot van hun job’) en de schoonheid die ze via hun beroep de wereld kunnen insturen. Het tekstfragment van Erasmus ‘Lof der zotheid’ verwijst hiernaar.


    Basisidee is telkens om een boodschap zo simpel mogelijk proberen te vertellen.

    Oeyen & Winters / Grafische vormgeving
    Andere werken door

    Oeyen & Winters

    Het product Poster Le Créateur (zonder kader)
    door Oeyen & Winters  75,00

Van op verdieping 6 in een Antwerpse appartementsblok doorziet grafisch vormgever Stephanie Specht de wereld. Zij ziet wat jij en ik niet zien. Letters op een gebouw bijvoorbeeld. Ze bezit een kracht om alles beter en sterker te maken. Niet alleen haar werk. Ook zichzelf. Deze dame heeft gereisd, gezien, gevoeld en is helemaal opnieuw begonnen. Sindsdien past haar leven in één valies en wordt haar thuis bepaald door de mensen die er wonen. Liefhebbers van grafisch werk, voor u : een gesprek over thuiskomen, spiritualiteit, schoonheid en mensen.

Buikgevoel

Noem het intuïtie. Iets voelen of weten dat je rationeel gezien niet kan weten. Niet zo vanzelfsprekend in een maatschappij waar alles snel moet gaan, waar vooral de daadkracht geldt en de materie voorrang heeft op het gevoel. Het is nochtans bij iedereen aanwezig, maar niet iedereen voelt het. Stephanie en haar zus voelen het wel. “Mijn ouders zijn gescheiden toen ik 12 was, en langs moeders kant was iedereen wel bezig met spiritualiteit en intuïtie. Ik ben er mee opgegroeid en ik merk dat dit nu pas meer en meer een plek krijgt binnen onze maatschappij. Voor ons is je buikgevoel volgen altijd al heel normaal geweest.”

Als zelfstandige bij haar eigen ontwerpbureau, werkt Stephanie vooral met kleinere bedrijven en individuen. Dat innerlijke kompas geeft hierbij richting. Zo ook toen ze als zelfstandige aan de slag ging. Stephanie komt niet uit een gezin van grote ondernemers. En zelfstandige worden was ook nooit haar droom geweest. Toch is dit de weg die ze nu al jaren volgt. De vrijheid die hiermee samengaat, is onbetaalbaar en zou ze voor geen geld ter wereld meer willen inruilen.

Mijn werk is mijn leven en mijn leven is mijn werk. Werk en leven zijn één. Mijn werk is mijn passie.

Non-graphic-design

Vroeger antwoordde ze steevast ‘architect’ op de vraag ‘wat ze later worden wil’. “Maar ik was niet zo goed in wiskunde. Uiteindelijk ben ik dan in de opleiding grafische vormgeving gerold, maar eigenlijk haal ik mijn inspiratie vooral uit non-graphic-design zoals bijvoorbeeld kunst en, jawel, architectuur”. Gebouwen bekijken, lezingen volgen en boeken lezen over architectuur. Het blijft een onuitputtelijke inspiratiebron voor haar eigen werk op vlak van spatiëring, vormen en vlakken. Van kindsaf aan heeft Stephanie een enorme fascinatie voor letters. Letters op gebouwen. Vooral dan van de gebouwen van de jaren 40. “Vroeger zetten de architecten hun naam - signatuur – op de gebouwen. Vaak op ooghoogte, maar iedereen loopt daaraan voorbij. Ik niet. Ik vind het prachtig!”

New York

Onrust en de liefde. 2 ingrediënten die  Stephanie enkele jaren geleden naar het buitenland dreven. New York werd uiteindelijk haar nieuwe thuis waar ze al snel een nieuw leven opbouwde, ook professioneel. Het reizen dwong haar te leven met zo weinig mogelijk dingen. “Het is gezond om zo weinig mogelijk te bezitten”. De essentie van haar leven past in 1 valies : laptop, een beetje kledij, muziek - vooral muziek - en een paar boeken. Voor de rest kan ze zich perfect aanpassen. Waar ze zich ook bevindt.

Ik kon niet constant alles meenemen. Door te verhuizen had ik een zekere vrijheid nodig om niks te hebben.

New York. De stad waar alles kan. De stad die geeft en neemt. Zo ook bij Stephanie. Een relatiebreuk bracht haar weer naar huis. Naar België. Noodgedwongen moest ze daar alles achterlaten en hier alles weer opbouwen. Tot dan had haar leven altijd in functie van andermans leven of werk gestaan. Overal probeerde ze zichzelf of haar werk in te (laten) passen. Na die breuk had ze enkel zichzelf. “Als je niets meer hebt en op het diepste punt in je leven zit, dan ben je op je puurst. Als alles is weggevallen, blijft er alleen nog maar je ‘ware ik’ over, de ziel van je mens zijn. Dan kan je ook niks verbergen en kom je al heel snel tot de essentie hoor”. Grote kuis dus.

Diezelfde instelling bepaalt nu nog steeds haar levensfilosofie. Resultaat? Nog meer dan ooit werken vanuit dat buikgevoel. Ja, de onrust van toen is weg. Ze hoeft niet meer zo nodig naar ergens anders. “Waarschijnlijk zal ik ook hier niet eeuwig blijven, maar voor het eerst sinds heel lang kan ik nu zeggen dat ik hier, op deze plek, graag ben en werk. Ik voel me hier goed. En dat is niet door de mooie stad of omgeving, maar wel door de mensen die me hier omringen”.

Ik hou van leegte. Te veel ‘clutter’ belemmert mijn creativiteit. Eigenlijk zou ik niet liever hebben dan dat ik hier gewoon een zetel, laptop, wat groen en een lichtje bij me heb. Ik heb echt niet meer nodig.

Het plaatje klopt

Stephanies beeldtaal is door de jaren heen sterk geëvolueerd. Een sterke overlevingsdrang als zelfstandige zorgde ervoor dat ze eerst zo weinig mogelijk opdrachten weigerde. Diezelfde overlevingsdrang maakte gaandeweg plaats voor opdrachten waarin ze meer van zichzelf kwijt kon. Haar huidige beeldtaal weerspiegelt vooral een typografische stijl. Niet toevalig zijn ‘huisstijl en boekontwerp’ haar favoriete interessedomeinen waarin ze zich door de jaren heen heeft gespecialiseerd. “Vroeger waren mijn tekeningen ook niet vol, maar er was gewoon teveel”. Illustratief werk – vrij werk - is een uitlaatklep voor eigen ideeën en zijn meestal het gevolg van voorontwerpen van opdrachten voor een klant.

Basisvormen bepalen mee de essentiële stijl van Stephanie. Momenteel ontvouwt zich hier vaak een symmetrische of asymmetrische constructie uit. Een schijnbare stabiele constructie op papier, die in 3D meteen zou omvallen.

Optical balance print - limited edition voor LECHAPERON

“Ik beschouw mijn vrij werk niet als kunst of zo. Ik zie het eerder als research. Er zijn heel wat vormgevers die illustraties maken die gewoon op zichzelf staan. Dat sluit al meer aan bij kunst naar mijn gevoel.” Naar kunst kijken, doet Stephanie vooral met een esthetisch oog. De boodschap is geen prioriteit. Hetzelfde geldt voor haar illustraties. Die zijn wat ze zijn. “Ikzelf zie er wel iets in, maar het is vooral het esthetische aspect dat goed moet zitten. De boodschap is van minder belang.” Het plaatje moet gewoon kloppen. Dan is het af.

Mijn werk van nu is veel simplistischer en minimalistischer dan vroeger. Ik ben nu meer en meer bezig met de essentie, het uitpuren van het beeld.

Haar drijfveer? “Iets sterker maken. Beter. Beter maken in de zin van ‘wat is de essentie’? Ook hier heb ik grote kuis gehouden”, lacht ze.

Daku typographic-sundial-01

Half Hart

Niet de liefde, wel de stad, maakte dat Stephanie sinds haar terugkeer naar België rondloopt met een half hart. “Half Hart gaat over het gevoel van je overal en nergens thuis te voelen. Het gevoel dat je thuishoort op meer dan 1 plek en hoe je dit een plaats probeert te geven.” Dit half hart heeft haar geïnspireerd op zoek te gaan naar andere mensen met ditzelfde gevoel. Van zodra ze voldoende verhalen heeft verzameld, bundelt Stephanie ze in een boek ‘Half , Hart’. (Loop je ook rond met een gevoel van half hart? Deel je verhaal dan hier )

Eenzaam? Neen hoor. Ik mis mijn buren van de periode van Studio Specht wel  – ze zijn echte vrienden geworden – maar hier stap ik buiten en ben ik ook meteen onder de mensen. Dus echt alleen ben ik hier nooit.

Tot ziens

Na mijn bezoek aan verdieping 6, heb ik het al 3 keer gezien. Letters op gevels. Ik denk intussen nog even verder na over wat ik in mijn valies zou steken. Ik weet in ieder geval wel al welke tekst ik erop zou kleven langs de buitenkant : ‘detach from the outcome’.

Bekijk Stephanie Specht in onze winkel

Verhaal
Koop van de maker

Bekijk Stephanie Specht in onze winkel

De maker Stephanie Specht / Grafisch vormgever

Door te verhuizen had ik een zekere vrijheid nodig om niks te hebben.

  • Optical balance print

    Basisvormen en kleuren bepalen de stijl van deze exclusieve ‘optical balance’ print. Het zegt veel over de maker’s definitie van schoonheid, het verwijst naar haar levensfilosofie van ‘minder is meer’ en het vinden van een evenwicht in het leven. Heb je de optische illusie van deze schijnbaar stabiele constructie gezien? Deze compositie werkt op papier maar zou onmiddellijk instorten als het een 3D constructie zou zijn.

    Details:

    • Limited edition serie van 10 prints
    • Maten : A3 formaat (29,7 cm x 42,0 cm)
    • Materiaal : Canson® infinity edition etching RAG 310 paper (museumpapier, 100% katoen, hoge kleurvastheid – Digigrafie label)
    • Kleur : rood, groen, donkerblauw, wit en grijs (zachte kleuren)
    Maker: Stephanie Specht

     100,00

    10 op voorraad

    Koop dit item
    Le-Chaperon-62720Le-Chaperon-62610Le-Chaperon-62609Le-Chaperon-62606

    Productbeschrijving

    De compositie en kleuren van deze limited edition print zijn het resultaat van Stephanie’s oog voor schoonheid. Ze kijkt naar haar eigen werk zoals ze naar kunst kijkt. Ze observeert en blijft doorwerken tot het beeld goed aanvoelt. De boodschap is voor haar van minder belang. Haar beeldtaal is door de jaren heen enorm geëvolueerd : eenvoudiger en minimalistischer. In deze print herken je haar typische stijl : een combinatie van basisvormen en kleuren, waarbij een optische illusie van balans werd gecreëerd.

    De afbeelding is digitaal geprint op Canson® Infinity Edition Etching Rag papier (100% katoen). Dit hoogkwalitatief museumpapier biedt een hoge kleur- en slijtagevastheid door de natuurlijke mineralen waaruit het is samengesteld.


    Door te verhuizen had ik een zekere vrijheid nodig om niks te hebben.

    Stephanie Specht / Grafisch vormgever
    Het product Optical balance print
    door Stephanie Specht  100,00

Ontdek meer makers en hun producten

Laad meer
  • Jardin d’Amour

    Elisa Lee bestaat 15 jaar en dat wordt gevierd met ICONS en VISIONS. Allemaal te vinden in de Jardin d’Amour en ik was erbij.

    Lees meer
  • Koel de zomer in met LECHAPERON

    *Gedurende de maanden juli en augustus ontvang je bij elke aankoop op LECHAPERON een spray verfrissend water. Om weer wat af te koelen. Een hele zomer lang :-).

    Lees meer
  • Welkom bij BOETIEK

    Kijk je ook al stiekem uit naar vakantie, zon en wat gezelligheid? Noteer dan BOETIEK in jouw agenda : open elke donderdag (14-21u) en vrijdag (10-18u)

    Lees meer
  • Cirkels in je interieur

    Eens je je bewust bent van de positieve vibes van een cirkel in je interieur, kan je niet meer zonder. Kijk mee en laat je inspireren.

    Lees meer
  • Volg LECHAPERON in mei

    Volg, lees of koop je de LECHAPERON producten via de online galerij? Dat is fantastisch nieuws, waarvoor een welgemeende dankjewel. Misschien zou je ze ook eens graag van heel dichtbij willen zien? Kan dat? Jazeker, dat kan. Want vanaf 2 mei verhuis ik met een selectie van de LECHAPERON producten van de online galerie naar de Parijsstraat in Leuven, waar je ze gedurende een hele maand live kan komen ontdekken.

    Lees meer
  • Paasbest

    Vroeger, 90 jaar geleden of zo, had men de gewoonte om met Pasen z’n beste (nieuwste) kleren aan te trekken om er die dag piekfijn uit te zien. Maar vandaag is vandaag en gelukkig mag je dat nu het hele jaar lang doen : op je paasbest voor de dag komen.

    Lees meer